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Poursuivons notre caste de textes sur les références de la culture populaire japonaise. Après les 10 séries d’animation asiatique nécessaires et les 8 films asiatique qu’il faut avoir vus, place aux manga papier. Ce genre japonais directeur, duquel les air modernes remontent essentiellement dans les années 1950, n’a été fait en France qu’à la fin des années 1980 / départ des années 1990. Depuis, des centaines de émissions tv sont traduites, mais peu de titres ont laissé leur empreinte dans l’histoire ( voir l’article Le engourdissement du le programme power japonais ). J’ai par conséquent choisi de vous soumettre huit fable chocs de manga qui me semblent avoir accusé le genre définitivement.Pour déceler une indice des adolescents et adultes mangas du monde, il faut submerger en plein milieu du XIIe siècle et rouler les 4 rouleaux d’emakimono intitulés ‘ Chojujingiga ‘. On y voit des animaux qui adoptent des aspect de l’homme pour notamment s’entrainer au sumo. L’humour est de ce fait déjà la teneur première du manga. Cependant, on ne parle toujours pas de manga. Il faut donner la fin du XVIIIe siècle de façon à ce que le terme se généralise, particulièrement grâce aux ouvrages prochains : Mankaku zuihitsu ( 1771 ) de Kankei Suzuki, Shiji no yukikai ( 1798 ) de Kyōden Santō ou Manga hyakujo ( 1814 ) de Minwa Aikawa. En 1814, Katsushika Hokusai présente son Hokusai Manga, une toile où il relate la vie du peuple à Edo. dans le cas où le terme manga est de ce fait fait preuve de manière régulière, sa définition est plutôt multiple. Selon les différentes traductions, le manga est tellement une photo incapable, une modèle biscornu voire une esquisse. Depuis le 20e siècle le mot va de paire de bande dessinée suite à l’afflux massif d’albums au soliel levant.Comme l’indique leur nom ( shojo en français jeune-fille ), les shojo sont destinés aux adolescentes de moins de 17 saisons. En fait, c’est juste la version féminine des shonen, avec des héroïnes à figure intense. Le genre se caractérise par une conséquence centrée sur rapport entre acteurs. Les œuvres généralement plébiscités de ce variétés sont notamment Cats Eyes, Sailor Moon, Tsubaki Love, etc… Ce type de mangas est surtout pour que personnes de plus de 16 saisons. Contrairement au shonen qui traite les aventures et les trouble dans un style convivial et polichinelle, le seinen a un déclivité plus trashs et faisable. Les confusion racontent les vrais problèmes des choses et les scènes de massacre sont encore bien plus sanglantes que dans les shonen. Le personnage n’est plus l’enfant naïf, il dispose déjà d’une sensible activité, ses but sont moins artificieles. Les protagonistes secondaires sont plus complexes et plus travaillés, la exposé plus raffinée et plus mature. dans le cas où vous n’avez jamais lu un seinen, vous pouvez détecter l’esthétique par des œuvres puisque Sun-Ken Rock ou Berserk.Réaliser cette petite courte histoire comparative des bandes dessinées de divers pays a permis de voir évaporer de nombreuses affinité et rappelle que leur origine est agglomération. En effet, on peut estimer qu’elle vit le jour à Genève en 1833 dès lors que le suisse Rodolphe Töpffer publie l’Histoire de M. Jabot, premier oeuvre du style, sur une multitude de six en définitive. Il faut noter qu’on restreind généralement la journée de 1ere rédaction et non pas celle d’idée. Le processus qui a aboutit à ce qu’on peut examiner tout dans la mesure où la toute première bande dessinée avait vu le jour en 1827. En effet, le support bulletin ( ou similaire ) est une des forces importantes de notre définition.Passons aux Shonen, particulièrement les Nekketsu qui sont les plus notoires. Mangas destinés à la base aux petits garçons, les modes y sont variés. Le courageux, un jeune homme souvent enfant orphelin va chercher à atteindre un objectif grâce à une bande de acteur copains, devant sans cesse s’améliorer et devenir plus influent pour espérer atteindre ses intentions. On y philippique des vertus telles que l’amitié, la opiniâtreté, la entêtement et le dépassement de soi. Ici on met l’accent sur l’action. Le féminin est plus essentiel, plus tranché et plus audacieux. On s’attarde sur le cachet des personnages et leur charismatisme, la astuce dans les combat, etc.Mars 1990, les éditions Glénat décide de déposer Akira de Katsuhiro Otomo. Pour la 1ère fois, le public français fait partie du manga et se passionne pour les aventures de Kaneda et sa bande de motards. la période est lancé et ne va cesser de se vulgariser. Glénat exploite le fromton au maximum et publie phase Dragon Ball d’Akira Toriyama ( 1993 ) et Ranma ½ de Rumiko Takahashi ( 1994 ). Suivront ensuite Crying Freeman, dr Slump, Gunnm ou Sailor Moon. Dès 1995, la concurrence se réveille et des logements d’édition comme Casterman ( Gon, L’homme qui marche ), Dargaud et sa compilation Kana ( Angel Dick ) et Samouraï Editions publient des mangas. Du des années 90 au début des années 2004, l’essor est impressionnante et les articles annuelles passent de 150 en 2000 à proche de 270 trois saisons un autre moment. Le est bien lancé et ne ralentira plus.
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