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Le terme « manga » est constitué de deux idéogrammes ( ou Kanji ) : « man », qui veut dire, d’après le contexte, l’imprécision ou la légèreté, et « ga » qui désigne l’apparence graphique. On pourrait de ce fait conduire « manga » par « croquis au rai riche » ou bien dessin dans la dépendance de la tromperie ». On rencontre aussi la interprétation par « exemples modestes », qui est plus péjorative. Hokusai ( 1760-1849 ) est le premier à avoir utilisé ce terme pour définir ses recueils de croquis et de brouillon. à présent, au japon, le mot est employé pour désigner les bandes dessinées quelle que soit leur origine géographique.En 1946, le soliel levant se reconstruit après les dommages de la guerre… Une époque où les américains délayé leur ferme via leur domination et influencent beaucoup les productions de cet étape. En effet, les yonkoma ( ces fameux manga en « 4 compartiment » ) sont un conséquence des réputé comic-book bande dessinée américain : Garfield ( 1987 ) ou bien Snoopy ( 1950 ), en sont des photos. S’ils voient leur quantième dans la presse, certains rédacteurs en ont fait des mangas : Sazae-San ( 1946 ) de Machiko Hasegawa en vérité partie. Bien qu’humoristique, Sazae-San relate le quotidien d’une famille japonaise passagère après les des fêtes de la seconde Guerre Mondiale, mettant un contexte culturellement intéressant, pour une légende distribuée sur 45 capacité.Le type Shôjo se démarque du Shônen par la profondeur mental de ses héroïnes. Des héroïnes qui tiennent le devant de la séance. Les confusion, marquées par le coté chaleureux et la poésie, ne sont en aucun cas dénuées de cruauté. Le Shôjo intériorise davantage les sentiments des petites figurines. La perceptible Candy ( invité du manga Candy Candy ) ou woman Oscar l’aventurière ( tiré du manga La Rose de Versailles ) jouent dans la même cour quand il s’agit de emberlificoter les pièges rattachés à leur condition de femme. Dans une tonalité plus moderne Fruits Basket et Marmalade Boy racontent chacun à leur manière les difficultés de s’épanouir quand on est une jeune étudiante. Alors quand le destin s’acharne, nous pouvons compter sur la excellent héroïne Sailor Moon pour arracher la activité qui loge en chacun de nous.Qui ne sait pas le titre de celui que l’on surnomme le dieu du manga ? Osamu Tezuka est réputé sur le globe pour ses titres emblématiques : Astro Boy ( 1952 ) lui permettra d’exploiter tout son talent dans ce monde imaginaire de Science-fiction, Black Jack ( 1973 ) sera l’une de ses créations artistiques les plus propres à chacun ( Tezuka était praticien de formation ) alors que Princesse alumine ( 1953 ) pose les bases majeures du shôjo… par contre, on connaît beaucoup moins « La nouvelle île au trésor » ( 1947 ), paru chez Isan Manga et recomposée par le mangaka, qui a non seulement lancé sa carrière, mais qui a aussi posé une multitude de cryptogramme qui ont tourmenté l’esthétique du manga. Comme son nom l’indique, cette histoire prend sous prétexte que opportunité d’inspiration l’œuvre de Louis Stevenson, mais seulement en espace.Elevée à la bande-dessinée franco-belge, la France a de la difficulté à prendre le tournant du manga. Au départ des années 70, c’est dans le magazine expert sur le tournoi Budo Magazine Europe qu’il faut d’aller pour révéler de courtes sketch de manga traduites. Le bande dessinée Cri qui tue fait également la part belle au manga en pronostiquant notamment Golgo 13. L’un des premiers déclics vient du succès de l’animé Candy qui coopérera des éditeurs a immatriculer le manga et à le poster. Succès relâché ! Les années 80 seront une multitude de tentatives de percée du manga en France, mais vainement et cela malgré la clarté de Mangazone, le premier bande dessinée d’information sur la bd japonaise.Contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, Kitarô le insupportable est en fait… une facétie. Shigeru Mizuki pensé son personnage balise en 1959 et connaîtra un colossale succès au japon, comme en témoigne ses nombreuses adaptations en changeant et en film ( le dernier long métrage journée à peu près de 2008 ). Le rayon et la mise en forme du mangaka sont plutôt habituels, la activité de l’artiste se localisant plutôt dans ce qu’il est parvenu à faire du parabole des monstres japonais. Tout en leur attirant un design insolite soit outré, ou jubilant, il va bavarder à ses destruction et ses acteurs une dimension folklorique changeant de la nuit à la facilité.
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